Fungsi tragis dalam seni adalah apa yang dilakukannya untuk, dan untuk, penonton

Tragedi Yunani adalah tontonan, ditampilkan secara musiman dalam festival besar yang didedikasikan untuk dewa, di amfiteater besar (penonton di sekeliling) di hadapan ribuan orang.

Masa lalu yang jauh benar-benar menyediakan template untuk mengartikulasikan keprihatinan saat ini, meskipun secara tidak langsung.

Tragedi Yunani adalah tontonan, ditampilkan secara musiman dalam festival besar yang didedikasikan untuk dewa, di amfiteater besar (penonton di sekeliling) di hadapan ribuan orang. Sebagian besar pertunjukan, disertai dengan musik dan tarian, dinyanyikan, membuatnya lebih seperti opera daripada teater proscenium hari ini. Tindakan itu semua dalam kata-kata. Itu benar-benar media milenium, yang hidupnya berharga dan singkat, dan yang kematiannya, seperti yang dipikirkan Nietzsche, tidak disebabkan oleh Socrates, lebih tepatnya bertepatan dengan kematian negara demokratis yang dibicarakannya.

Dengan konvensi, jika bukan fiat, tragedi hanya bisa berurusan dengan tema-tema mitos (meskipun Persia merinci kemenangan di Salamis), hasil mungkin dari larangan pementasan peristiwa kontemporer, sebagai konsekuensi, dikatakan, dari kinerja Phrynichus 'The Sack of Miletus, yang begitu membuat penontonnya sampai menangis sehingga penyair itu didenda, karena mengingatkan mereka akan kemalangan yang sudah dikenalnya.

Meskipun mereka berurusan dengan mitos atau insiden yang diuraikan dari epos, para penyair dapat memodifikasinya dan bahkan menemukan alternatif (Kemustahilan yang mungkin lebih disukai daripada kemungkinan yang tidak mungkin menasihati Aristoteles, dengan bijak). Mitos dalam hal apapun adalah cerita yang bervariasi dengan masing-masing penceritaan, sering melayani tujuan yang saling bertentangan: Homogenitas dan berbagai bentuk pemujaan dalam kultus politeistik dibuat untuk narasi yang saling bersaing dan saling melengkapi.

Masa lalu yang jauh benar-benar menyediakan template untuk mengartikulasikan keprihatinan saat ini, meskipun secara tidak langsung. Drama tragis ditujukan kota melalui warganya. Oedipus Sophocles (dipentaskan setahun setelah wabah melanda Athena pada 430 SM) dibuka dengan kerumunan yang mengajukan petisi kepada raja karena racun yang menimpa kota. Wanita Troya, yang dihasilkan selama konflik yang sedang berlangsung antara Athena dan Sparta, memikirkan penderitaan wanita dan anak-anak, bertindak di depan reruntuhan Troy. Jean-Paul Sartre membuat adaptasinya selama perang Aljazair sebagai pelajaran bagi Prancis.

Drama tragis bergulat terutama dengan konflik moral, mengartikulasikan perjuangan antara tradisi dan cara berpikir baru; berusaha untuk menghadapi kemanfaatan dengan keadilan, balas dendam dengan supremasi hukum; mendramatisir jika tidak selalu menyelesaikan tabrakan kekuatan rasional dengan irasional. Konflik atau oposisi adalah torsi utama di mana bahasa dan sastra Yunani dibangun: Kunci utama dari warisan mereka ke pemikiran dunia. Suara-suara yang bersaing adalah konstan di panggung Attic.

Berurusan dengan mitos berarti memiliki beragam dewa, pahlawan, dan manusia. Zeus, seorang tiran di Prometheus Bound menggunakan, seperti semua tiran, Force dan Violence sebagai anteknya. Apollo, dewa ramalan, menjadi pembatas dan pembohong di Hippolytus. Pahlawan tidak berjalan lebih baik. Odysseus secara teratur berperan sebagai bajingan yang tidak bermoral, politisi yang licik; Hercules, pemabuk komik, dan sebagainya. Keadilan dan ketidakadilan para dewa ditegaskan dan disangkal.

Negara dan politiknya dibahas secara langsung, seperti dalam The Persias of Aeschylus, di mana aksi itu terjadi di depan makam Darius, musuh bebuyutan Yunani. Dalam Euripides 'Helen (diproduksi di paruh akhir perang Peloponnesia selama 27 tahun), seluruh perang Troya terbukti telah diperjuangkan tanpa hasil, karena Helen tidak pernah dibawa ke Troy, hantu lapang yang menggantikannya. Kebanggaan dan keberanian kekaisaran dengan demikian dikosongkan dari titik dan tujuan; kehormatan ribuan orang yang terbunuh sama samarnya dengan simulacra atas nama siapa mereka mati. Tidak mengherankan, Euripides menjalani tahun-tahun terakhirnya di pengasingan yang dipaksakan sendiri, meskipun ia sangat dihormati (beberapa pelaut Athena yang ditangkap di Sisilia dibebaskan ketika mereka membacakan ayat-ayat dari karya-karyanya).

Tontonan tragis, menurut Aristoteles, didasarkan pada cacat (hamartia) yang membalikkan nasib seorang pria hebat. Cacat tragis seperti yang diketahui, bersikeras pada sifat karakter yang mengarah pada kejatuhan protagonis. Tapi hamartia juga bisa berarti meleset dari sasaran, kesalahan dalam penilaian, mengarah dengan logika yang tragis, menuju penderitaan atau kematian. Seringkali tidak ada kesalahan, hanya nasib buruk, terkuaknya peristiwa di luar kendali manusia. Keinginan terlarang Phaedra untuk Hippolytus juga merupakan konflik antara kekuatan kosmik impersonal. Sementara masing-masing berjuang untuk penguasaan, manusia menderita, (dia gantung diri saat dia dibunuh oleh kutukan ayahnya). Tetapi pada akhirnya hanya individu yang bertindak, dan ada banyak tindakan tidak manusiawi dalam tragedi ini, yang dilakukan oleh mereka yang berkuasa, tiran atau klon mereka. Kematian dan kesengsaraan tampak besar: Wanita dikorbankan, anak-anak dibunuh, kegilaan dan bunuh diri berlimpah, orang jahat sering makmur sementara orang tak bersalah menderita. Penderitaan adalah kondisi manusia dan hanya para dewa, jika ada, atau kebutuhan impersonal yang tidak jelas, yang mendorong nasib manusia.

Pemikiran Yunani mengutamakan tujuan. Setiap artefak memiliki fungsi atau kegunaan yang menjelaskan sifatnya. Fungsi tragis adalah apa yang dilakukannya terhadap penonton. Plato berpikir puisi tragis memperburuk emosi yang dibangkitkannya (dan begitu buruk bagi ketertiban sipil), Aristoteles melepaskannya (dan begitu juga bagus). Reaksi kita terhadap kekerasan atau seks di bioskop secara umum serupa.

Tetapi Aristoteles juga merinci sifat dari tragedi emosi yang membebaskan kita dari: Ketakutan dan belas kasihan. Kasihan nasib pahlawan tragis, yang kerentanannya bertanggung jawab atas penderitaannya yang tidak layak, dan takut bahwa penderitaan seperti itu bisa menjadi milik sendiri. Pembalikan atau metabasis dari nasib baik ke nasib buruk ini adalah inti dari kondisi tragis, yang sering diungkapkan dalam drama: Beberapa dewa menghancurkan Anda sekarang, menuntut dalam penderitaan Anda biaya karena pernah bahagia. (Euripides, Hecuba)

Inilah yang menguniversalkan kekhasan plot tragis, itu bukan sesuatu yang terjadi pada seseorang, di suatu tempat, jauh dalam waktu, tetapi apa yang terjadi sekarang ( begitu membangkitkan rasa kasihan). Jika itu bisa terjadi di sini, pada siapa pun, itu bisa terjadi pada Anda, pada saya, kapan saja, tanpa alasan, selain dewa yang bermusuhan atau nasib jahat, dan itulah sebabnya hal itu menimbulkan ketakutan.

(Penulis mengajar filsafat di Universitas Delhi)

Artikel ini pertama kali terbit pada edisi cetak 21 Oktober dengan judul 'Tontonan tragedi'