K G Subramanyan: Menulis gambar, membayangkan cerita

Kesediaan untuk menyimpang dari ortodoksi adalah K.G. Warisan tak ternilai dari Subramanyan.

K G Subramanyan, rip K G Subramanyan, K G Subramanyan meninggal, pematung meninggal, pelukis, seniman meninggal, berita ekspres india, berita indiaSubramanyan juga dosen di MS University, di mana mahasiswa mengidolakan keahliannya dengan terakota. Foto ekspres

Akhir tahun lalu, penerjemah Arunava Sinha membawakan saya, sebagai hadiah, sebuah buku berjudul Rhymes of Recall. Diterbitkan oleh Seagull dalam format buku pelana yang elegan, itu adalah koleksi K.G. Puisi-puisi Subramanyan, disertai gambar emas monokrom lukisannya. Dalam salah satu puisi ini, 'Wednesday Outing', sungai Gangga berbicara: Namun di antara bebatuan dan laut aku tertawa dan hidup/ Menggosok tulang rusuk bumi, memegang langit/ Dalam cermin kecil ombak kacaku./ Dan dalam hal ini bagian Saya memiliki banyak sejarah,/ Itu tumbuh dan berkembang biak dengan berlalunya tahun.

Solilokui Ganga dengan fasih merangkum kehidupan penulis sendiri. Artis, guru, pendongeng, penyair, organisator budaya, desainer tekstil, ahli teori seni dan budaya, K.G. Subramanyan (1924-2016) menyentuh kehidupan mahasiswa, penonton, dan pembaca yang tak terhitung banyaknya. Dia menyalakan keingintahuan tak terpuaskan yang sama untuk manifestasi dunia yang tak terduga yang telah mengilhami perjalanannya sendiri. Banyak teman dan kolega yang memberikan kesaksian mengharukan atas pencapaiannya sebagai polymath. Ada Subramanyan sang pelukis: Pembuat fiksi bergambar yang licik, lucu, dan bermuatan erotis. Ada Subramanyan pemerhati masyarakat: Dalam melihat karya seni, ia menangkap alunan gramatikal karya baik sebagai kata benda maupun kata kerja. Dia tidak melewatkan hubungan penting yang menghubungkan kreativitas, tenaga kerja, konsumsi ekonomi dan kesenangan estetika. Dan ada Subramanyan sang guru: Sosok guru masam yang mengajar dengan contoh, komentar miring dan petunjuk samar, baik di Santiniketan maupun di Baroda.

Berbeda dengan seniman yang diprofesionalkan secara sempit yang mendominasi dunia seni saat ini — atau, dalam avatar yang lebih kontemporer, seniman yang diprofesionalkan secara sempit yang mencopot keahlian dan temuan orang lain, atas nama penelitian artistik — KG benar-benar dan secara organik memperluas subjektivitasnya dalam sebuah keragaman arah. Yang penting, praktik multi-arahnya — yang mencakup media dan bahan yang beragam seperti kata, kertas, guas, terakota, semen, dan tekstil — ditopang oleh praktik membaca yang mendalam, intens, dan melibatkan.

Dalam hal ini, ia adalah pewaris Tagores, yang menolak untuk dibatasi oleh batas-batas bentuk dan genre seni yang telah ditentukan sebelumnya, dan yang keduanya berkontribusi dan mendapat makanan dari modernitas cetak. Pada bulan Oktober 2006, saya mendapat kesempatan istimewa untuk menghabiskan sore bersama KG di Baroda. Dalam percakapan ini, dia memanggil Aban patua, sebagaimana seniman dan pengajar Abanindranath Tagore terkadang menyebut dirinya sendiri. Dia mengajari saya, kata KG, untuk menulis sebuah gambar, untuk menggambarkan sebuah cerita.

Dalam semangat ini, saya ingin mengingat Subramanyan pembaca: Penjelajah filsafat dan sejarah, penikmat puisi dan esai. Magang sang seniman telah dimulai jauh sebelum ia tiba di Santiniketan pada tahun 1944, baru saja dari Penjara Kamp Allipuram, Bellary, di mana ia telah menjalani hukuman enam bulan untuk menjaga kampusnya di Madras selama demonstrasi yang mengikuti seruan Keluar India dari Mahatma Gandhi. Dilarang selama tiga tahun untuk melanjutkan studinya di Madras, siswa muda itu dipanggil ke Santiniketan oleh Nandalal Bose. Dia membawa serta kepekaan yang telah dibentuk, di masa kanak-kanak, oleh jurnal yang dia baca di perpustakaan umum di Mahé, wilayah Prancis seluas satu mil persegi tempat keluarganya pindah dari Palakkad, sebuah kota di Kerala-Tamil perbatasan Nadu.

Kami membaca jurnal yang akan datang baik dari British India maupun dari Perancis. The Modern Review, yang memuat tulisan-tulisan Tagore dan para pemikir lainnya, berasal dari Allahabad, dan L'Illustration yang mengilap dari Paris, mengingat K G. Di halaman L'Illustration itulah saya bertemu, untuk pertama kalinya, dengan Primitivisme, seni Afrika, potongan kayu Jepang. Karena narasi India pascakolonial sangat dibentuk oleh pengalaman Raj Inggris, modernitas alternatif Francophone dan Lusophone India, Mahé, Pondicherry, Goa dan Daman, tidak pernah terdaftar. Saat berbicara dengan KG, saya menyadari bagaimana bahasa Prancis berbahasa India menawarkan kepada para penghuninya lintasan budaya yang berbeda. Sementara orang-orang sezamannya di British India masih mendayung di kolam realisme akademik, KG sedang mendayung arus modernisme Paris, bergulat dengan revolusi visual dan konseptual Kubisme, Surealisme, dan Dada dalam berbagai avatarnya.

Dia juga terkena tulisan kritis di Malayalam. Di awal hari, ketika orang-orang di India tidak begitu tertarik pada seni modern, kecuali mungkin di Bengal, katanya kepada saya, Kesari Balakrishna Pillai menulis serangkaian studi tentang master seni modern Eropa. Dia menulis tentang sejarah seni, arkeologi dan seni prasejarah. Orang-orang ingin tahu banyak pada masa itu, dan mereka menulis banyak hal! Titik balik terjadi ketika dia belajar ekonomi di Presidency College, Madras, pada awal 1940-an. Setelah membaca kisah-kisah holistik Gandhi, Tagore dan Marx, dia merasa tertekan karena disiplin, seperti yang diajarkan kepadanya, tidak memperhitungkan masyarakat. Dan kemudian dia menemukan Seni Sinhala Abad Pertengahan klasik karya Ananda Coomaraswamy tahun 1908. Itu mengubah pandangan saya, kenang artis itu. Dari sana, saya belajar untuk menghargai hubungan yang kompleks antara seni dan pembuat seni, dan untuk menghormati koeksistensi dari begitu banyak jenis praktik seni yang saling memperkaya.

Di Santiniketan, di mana dia tiba tidak lama kemudian, dia menemukan bahwa penekanan orang Tagore pada eksperimen yang merusak diri sendiri telah dikesampingkan. Orang Santiniketan sudah mulai menganggap tradisi sebagai kelanjutan gaya, celetuk KG. Saya mewakili ketegangan yang menyimpang! Penyimpangan yang kuat ini, kesediaan untuk meninggalkan ortodoksi, akan menjadi warisan KG yang paling berharga bagi seni India.